GÉOMÉTRIES SENSIBLES
À travers ses objets et ses scénographies, Elisa Ossino met en scène un univers onirique et moderne où le temps semble pourtant suspendu.
Ses créations aux lignes géométriques dessinent dans l’espace un paysage contemporain, où une certaine étrangeté rencontre le beau absolu.
Diplômée comme les plus grands de la prestigieuse École Polytechnique de Milan - à l’instar de Renzo Piano -, Elisa Ossino possède plusieurs solides cordes à son arc. Cérébrale et sensible, elle appréhende le monde de manière transversale.
Tantôt designer - on lui doit la célèbre lampe Elementi pour De Padova -, styliste pour des magazines ou décoratriced’intérieur, elle tisse des passerelles entre les disciplines et crée ce qu’elle appelle "des synergies".
Architecte, designer, décoratrice d’intérieur, Professeure à l’Université… Par où avez-vous commencé ?
Elisa Ossino : Après mon diplôme d’architecture à l’École Polytechnique de Milan, j’ai fait partie d’un groupe de recherche qui portait sa réflexion sur le lien entre la linguistique et l’apprentissage des langues par ordinateur assisté. Cela m’a permis de collaborer avec de nombreux artistes et architectes. Ensemble, nous avons exploré les synergies que tissent les langues avec d’autres domaines. C’est ce type d’approche qui pré-existe à tout type de projet dont je m’empare.
Comment décrire votre approche du design ?
E. O. : Je pars toujours du concept, du sens que je voudrais apporter au projet. J’étudie le lieu, le choix des matériaux, la composition de la palette chromatique. Je tente ensuite de traduire à travers mes dessins les récits que je désire faire raconter à mes créations. Je ne choisis jamais rien au hasard.
Le design est-il pour vous un média d’expression ?
E. O. : Je pense qu’un projet est réussi lorsqu’il est capable de transmettre un message, de déclencher une émotion sans mots, ni explications. J’essaie toujours de créer quelque chose de fort, d’iconique, capable de véhiculer une vision contemporaine du monde.
Vous accordez une place centrale aux formes géométriques dans votre travail.
Comment l’art vous influence-t-il ?
E. O. : La récurrence de la ligne géométrique est certainement l’un des traits les plus reconnaissables de mon travail, je privilégie les formes pures. J’aime créer des paysages intérieurs qui tendent vers l’abstraction, à la manière de peintures vivantes tridimensionnelles. Dans mes installations comme dans un intérieur réel, j’adore mettre en scène des espaces où le temps semble à l’arrêt.
Vous avez récemment créé la marque H+O, spécialisée dans la création de carrelage avec la designer Josephine Akvama Hoffmeyer. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce nouveau projet ?
E. O. : C’est un projet pluridisciplinaire dont je suis très fière. Il est né d’une envie de repenser la surface comme un véritable objet de design. Nous avons conçu un showroom dans un appartement milanais : un espace d’expérimentation et d’exposition dans lequel nous avons présenté l’installation Perfect Darkness. Nos carreaux d’argile réalisés à la main ne sont plus relégués à leur usage fonctionnel, mais considérés comme un élément central de la décoration.
Crédits photos : Elisa Ossino, Jessica Soffiati, Tommaso Sartori, Giorgio Possenti
